Ogni nuova serie lanciata in 190 paesi e sottotitolata in 32 lingue e le antenne ben puntate a caccia di nuovi scrittori e filmaker in giro per il mondo che abbiano grandi storie, e a cui insegnare come scrivere per la serialit\u00e0. Obiettivo: 5 milioni di membri nel 2025.<\/p>\n\n\n\n
Per far questo, dice Christopher Mack<\/strong>, direttore del dipartimento di investimento e sviluppo dei talenti per contenuti di Netflix International Originals<\/strong>, all\u2019interno della masterclass organizzata dal Torino Film Lab<\/strong> nell\u2019ambito di Torino Film Industry<\/strong> \u201cnon abbiamo abbastanza scrittori, dunque investiamo nella formazione sulla creazione di contenuti anche con workshop come questo.\u201d<\/p>\n\n\n\n Prima di scandagliare i punti che formano un buon document pitch da presentare a Netflix, Mack, una carriera di 25 anni iniziata con NBC California (\u201cproprio l\u2019anno in cui presero Friends<\/em> e ER<\/em>“), e passata da Warner Brothers (dove ha lavorato a \u201cSmallville 2\u201d e \u201cHalf Man Show\u201d), ha ricordato che l\u2019idea di un progetto dovrebbe partire sempre da ci\u00f2 che non si trova sui canali tv locali<\/strong>: \u201cargomenti caldi, di cui per\u00f2 non si parla altrove. Dagli scandali familiari, al sesso adolescenziale, ai generi da reinventare, \u201ccome il fortunato \u201cKingdom\u201d drama coreano sugli zombie ambientato nel futuro, che \u00e8 stato un enorme successo anche al di fuori della Corea.\u201d <\/p>\n\n\n\n Per questo, un buon teaser, da cui spesso dipende la decisione del pubblico di guardare o meno il programma (una scelta che avviene, inconsciamente, nei primi 5 secondi di visione, \u201cesattamente come accade quando incontriamo qualcuno in un appuntamento al buio\u201d, sottolinea Mack), deve dare l\u2019idea del personaggio, del suo conflitto centrale e del mondo che lo circonda. \u201cL\u2019importante \u00e8 quanto sia proattivo l\u2019eroe nell\u2019ottenimento dello scopo. E a questo proposito \u00e8 fondamentale il ritmo: ogni scena deve avere una spinta emotiva che porti avanti la trama, altrimenti \u00e8 inutile. Ed \u00e8 importante usare i cliffhanger (quell\u2019espediente narrativo che interrompe l\u2019episodio nel momento culminante) per lasciare il pubblico con il fiato sospeso con un un impatto emotivo che entra in risonanza con il personaggio e con lo spettatore.\u201d<\/p>\n\n\n\n In clonclusione, il decalogo (‘ridotto’ a sette punti) del buon document pitch, che dovrebbe essere lungo all\u2019incirca una decina di pagine e deve contenere:<\/p>\n\n\n\n 1 Domande sulla storia<\/strong> (saper spiegare, in ultima analisi, quali sono i temi, al di l\u00e0 della trama, che deve comunque mettere in evidenza chi sono i personaggi, cosa vogliono e perch\u00e9, cosa fanno per ottenerlo, cosa li ferma e con quali conseguenze); 2 Una Overview<\/strong>, ovvero una buona sinossi che faccia capire il genere, i conflitti centrali, perch\u00e9 quella storia ha bisogno di una certa location e di una specifica ambientazione temporale. E che soprattutto, sia breve (il cosiddetto \u201celevator pitch\u201d, che pu\u00f2 essere completato in una corsa in ascensore); 3 Il Mondo della storia<\/strong>, che sia autentico e favorisca l\u2019immersione (\u201cil pubblico non guarda una serie per imparare qualcosa, ma se alla fine lo fa, ne \u00e8 felice\u201d); 4 Il Tono<\/strong>, cio\u00e8 l\u2019atmosfera specifica da trasmettere al pubblico; 5 La Descrizione dei Personaggi<\/strong>: come viene incluso il loro background nella serie? Qual \u00e8 l\u2019elemento catalizzatore, l\u2019incidente scatenante che inizia a far spostare la loro bussola morale? (\u201cspesso nei grandi film, il cambiamento \u00e8 sia esterno che interno, e questo produce personaggi stratificati, Die Hard<\/em> ne \u00e8 un esempio classico\u201d, puntualizza Mack, che cita anche il recente successo Netflix \u201cUnorthodox\u201d (la storia di una donna ebrea chassidica che scappa da Brooklyn a Berlino per fuggire da un matrimonio combinato e viene accolta da un gruppo di musicisti, anche se il suo passato la raggiunge); 6 il Riepilogo della Stagione, <\/strong>ovvero del \u2018viaggio\u2019 dei personaggi attraverso i principali punti di svolta emotivi; 7 I futuri Episodi Potenziali<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Come presentare un Pitch a Netflix? La masterclass di Christopher Mack, direttore del dipartimento di investimento e sviluppo dei talenti per contenuti di Netflix International Originals, curata dal Torino Film Lab nell\u2019ambito di Torino Film Industry <\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":142346,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"googlesitekit_rrm_CAow3e7fCw:productID":"","footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[1],"tags":[356,286,483,493],"class_list":["post-142309","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-senza-categoria","tag-focus","tag-netflix","tag-sceneggiatura","tag-torino-film-festival"],"yoast_head":"\n
Non \u00e8 necessario che il successo sia negli USA,<\/strong> quanto, prima di tutto, nel paese di provenienza dello show, \u201cperch\u00e9 il nostro business model \u00e8 proprio quello di aumentare gli abbonati nei vari paesi, nell\u2019ottica che il contenuto culturale sia vicino all\u2019esperienza dello spettatore \u201d. <\/p>\n\n\n\n
Inoltre, rivela Mack, prendendo ad esempio Breaking Bad <\/em>che \u00e8 stato il riferimento di tutta la masterclass, \u201ca Netflix ho scoperto che, contrariamente a quanto si pensa, il personaggio \u00e8 pi\u00f9 importante della trama<\/strong>. Il nostro coinvolgimento dipende da quanto si comprendono i personaggi e le loro motivazioni: Breaking Bad<\/em> \u00e8 una serie iconica che esplora il cambiamento di un personaggio dandoci l’opportunit\u00e0 di guardare alla storia dal suo punto di vista.”<\/p>\n\n\n\n